Orden Franciscana Seglar en México

TITULO ORIGINAL:
La Settima Stanza

AÑO:
1996

IDIOMA:
Italiano

PAIS:
Italia

DIRECCION:
Márta Mészáros

ESCRITORES:
Roberta Mazzoni
Márta Mészáros
Éva Pataki

REPARTO:
Maia Morgenstern
Elide Melli
Jan Nowicki
Anna Polony
Giovanni Capalbo
Ileana Carini
Adriana Asti
Jerzy Radziwilowicz
Cintia Lodetti
Nella Ammendola
Zsuzsa Czinkóczi
Ryszard Lukowski
Jerzy Binczycki
Teresa Budzisz-Krzyzanowska
Marta Kalmus
Ewa Telega
Fanny Ardant
Iwona Budner
Ileana Carusio
Dominika Bednarczyk)

GÉNERO:
Basado en Hechos Reales. Religión. Cine Religioso. Vidas de Santos. Nazismo. Hebreos.

SINOPSIS:
La película recoge la historia dela Santa  Edith Stein, la filósofa hebrea, que después de convertirse al catolicismo, se hizo religiosa carmelita. Allí, en el Carmelo, la apresaron los nazis. Fue asesinada en Auschwitz. En 1987 fue beatificada por Juan Pablo II.

El título de la película, La séptima morada, recuerda la obra de Santa Teresa de Jesús, y al mismo tiempo la cámara de gas número siete del campo de concentración en la que murió. La película se concentra principalmente en los años 1933 a 1943. El ritmo es el del género biográfico, sin caer en la hagiografía. El film es sobrio, de gran fuerza dramática, y con fuertes elementos psicológicos.

El itinerario humano de Edith contrasta con el de Franz Heller, un antiguo compañero de trabajo, enamorado de ella, pero rechazado en nombre de la incipiente vocación religiosa. Esta herida llevará a Franz a perseguir un camino opuesto: deja la filosofía para militar en las filas del Partido nazi. El ex enamorado se transforma en perseguidor.

De gran intensidad son también las escenas de la vida familiar, en la que los parientes repudian a Edith por convertirse al catolicismo. Las escenas del noviciado de Colonia son quizá de las más inesperadas. Al final el espectador se siente uno más en ese convoy de la muerte que la llevará a «la séptima morada».

La fotografía de Piotr Sobeinski es extraordinaria, mientras que la banda sonora de Moni Ovaida añade sugestión, sin distraer.

Título original
La vita è bella

Año
1997

Duración
117 min.

País
Italia

Director
Roberto Benigni

Guión
Roberto Benigni & Vicenzo Cerami

Música
Nicola Piovani

Fotografía
Tonino Delli Colli

Reparto
Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric

Productora
Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica

Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40

Sinopsis
En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Premios
1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Premios BAFTA: Mejor actor (Benigni). 3 nominaciones
1998: Premios Cesar: Mejor película extranjera
1997: Premios David di Donatello: 8 premios, incluyendo mejor película. 12 nominaciones
1998: Premios Goya: Mejor película europea
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio del Público a Mejor película, Premio a Benigni
1998: Festival de Montreal: Premio del Público
1998: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Top 10 - Películas del año

Críticas
Hermosísima historia "chaplinesca" que conquistó el corazón de medio mundo. La ternura, la sonrisa y la tragedia se entremezclan -como hacía muchos años que no se había visto- en una película imprescindible de los noventa. El mayor éxito internacional del cine italiano desde la época dorada de Fellini, multipremida, formidables críticas y una excelente taquilla son algunos de los datos de esta fábula sobre el escapismo de la imaginación en los tiempos del horror nazi. Si todavía no la ha disfrutado véala cuanto antes: reirá y llorará como todos.
Pablo Kurt

"Bella y conmovedora"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Magnífica fábula"
Javier Ocaña: Cinemanía crítica positiva
"Entrañable relato. Con desbordante creatividad, Benigni dirige, escribe y protagoniza la película italiana más importante de la década"
Omar Khan: Diario El País

Título original
The Fiddler on the Roof

Año
1971

Duración
181 min.

País
 Estados Unidos

Director
Norman Jewison

Guión
Joseph Stein

Música
John Williams (Canciones: Jerry Bock & Sheldon Harnick)

Fotografía
Oswald Morris

Reparto
Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris

Productora
United Artists / The Mirisch Corporation

Género
Musical. Drama

Sinopsis
Teyve es el lechero de un pueblo ucraniano. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, y éste se la concede.

Premios
1971: 3 Oscars: Mejor fotografía, sonido, banda sonora adaptada. 8 nominaciones
1971: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical y actor (Topol). 4 nominaciones
1971: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Topol)

Críticas
"Larga y a ratos pesada historia de judíos cantarines. Eso sí, la música es espléndida"
Omar Khan: Diario El País

Título original
Elle s'appelait Sarah

Año
2010

Duración
111 min.

País
 Francia

Director
Gilles Paquet-Brenner

Guión
Gilles Paquet-Brenner, Serge Joncour (Novela: Tatiana de Rosnay)

Música
Max Richter

Fotografía
Pascal Ridao

Reparto
Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Aidan Quinn, Gisèle Casadesus

Productora
Hugo Productions

Género
Drama | Nazismo

Web Oficial
http://www.ellesappelaitsarah-lefilm.com

Sinopsis
En mayo de 2002, a Julia Jarmond, una periodista americana afincada en París desde hace veinte años, le encargan un artículo con motivo del sexagésimo aniversario de una redada contra los judíos. Julia, casada con Bertrand Tézac, con el que tiene una hija de once años, irá conociendo poco a poco los acontecimientos del fatídico año 1942, entre ellos la historia de Sarah, una joven que, curiosamente, está relacionada con su familia política, los Tézac. Tras este descubrimiento, no descansará hasta conocer cuál fue el destino de Sarah y cuál su relación con la familia de su marido. Adaptación del best-seller de Tatiana de Rosnay.

Críticas
"'Sarah's Key' es, en su mayor parte, un ejercicio de contención. Nunca vemos a Hitler, nunca entramos en batalla. Paquet-Brenner narra su historia del Holocausto tal y como se vive ahora: a través de sus supervivientes y descendientes (...) Puntuación: *** (sobre 4)"
Scott Bowles: USA Today

"Paquet-Brenner ha realizado un elegante trabajo al reducir una obra compleja con muchos componentes en una narración apasionante que te agarra por las solapas y no te suelta"
Rex Reed: The New York Observer

"Un drama conmovedor, maravillosamente interpretado y soberbiamente escenificado"
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Aunque a veces se le vean en exceso las costuras, acaba resultando una película tan sencilla como conmovedora (...) convincente en la voluntad de mantener al espectador en vilo con un impecable crescendo emocional"
Ricardo Aldarondo: Fotogramas

"Es una de esas historias, de presunta didáctica para las nuevas generaciones, en las que la ética queda aparcada en beneficio del sentimentalismo más rastrero, realizadas con el propósito de conmover mediante los atajos más inmorales"
Javier Ocaña: Diario El País

"No sabemos qué parte de 'La llave de Sarah' es más obscena (...) Sabemos lo peligroso que resulta filmar el Holocausto y Paquet-Brenner no elude ninguno de los pecados que le pondrían en nuestra lista negra"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"La película acaba consiguiendo una notable intensidad narrativa y sentimental que permite sumergirse en ella olvidando algún meandro forzado"
Antonio Weinrichter: Diario ABC